若不是当年出国梦想落空，蔡明可能正身处大洋彼岸的某个研究所。不像今天，在北京北四环边的博洛尼大厦中，意气风发地谈论着他将在东五环边兴建的一个创意产业的商业构想。他要构建一个代表中国视觉艺术业态的标志区域——在那里，艺术区、创意产业园区和视觉商业园区实现“共生”，而当代艺术可能从创意产业中实现产品利益最大化。

　　蔡明，博洛尼家居用品公司董事长，被业界认为是成功贩卖“生活方式”的整体家居商。对于他所理解的创意产业，和将于下月开建的“高碑店新视觉项目”，他说，“从商业上讲，这是一件特别有未来的事，中国企业不能只想做低成本的东西，要为你的产品增加附加值，并且能上升到精神层面、生活方式层面，你只比谁做得更便宜，就没有未来。”

　　寻访“创意之源”

　　上个世纪90年代初，蔡明从北航毕业，分配到研究所，月薪140块，两年后他辞职创业。最初跟人借了5万，做点小生意。年底一算账，亏了30万。所投的产品非常好，但由于正赶上原材料的爆涨时期，蔡明说，“从1993年到今天，创业十三、四年，已经走过了一个经济周期，‘咣当’一下完蛋的时期，可能很多人没经历过，但那个过程我经历过。”

　　1999年之前蔡明还做过电器行业，出于战略考虑，后来他转向做整体厨房、橱柜。创办博洛尼之初的定位，并不是人们今天看到的这样，这其中是个越深入越了解越调整的过程。差不多花了6年时间，蔡明把博洛尼做成一个整体家居品牌。尤其是2001年，他去欧洲看展时，找到了德国、意大利的小型资源型公司做合作伙伴，这让博洛尼一下子迈入了高起点。从此，无论品牌、原材料、设计风格乃至哪个设计师比较好，德国、意大利和博洛尼所掌握的信息量一样，他们之间已经没有秘密。

　　2003年，博洛尼从一个整体橱柜品牌做到整体卫浴、整体家居和整体家装，从一个单项扩成了一个整体，成功地实现了相关多元化，14年的管理基本上让蔡明有了自信，做家居思路也开阔了。

　　蔡明差不多每年要去欧洲5次，每次看2个展会，除了家具展外，他开始关心展会之外的东西。一次欧洲的看展会上，他碰到一位法国老太太，她是法国做台布排名第一的公司老板，在这个行业已经做到老大。和老太太聊天时，蔡明得到一个启示，她说，“我已是台布行业的老大，我不能再去看台布了，因为我已经第一了，我去看时装周。”

　　蔡明由此发现了一条全新的产业链：时尚奢侈品春秋时装展后，先通过面料商，把其中新的思想新的潮流通过面料传到软家具（布艺床、沙发什么的），然后是配饰、家居摆设，从理念上产生影响并开始借鉴，这样一波一波往下传，大概持续到时装周发布后的二三年。

　　当蔡明仔细地跟踪了时装周几年之后，他又在想，这些创意的源头又在哪？比如阿玛尼在春季时装周上疯狂的秀了一把之后，他将面临的难题是秋季时装周，其实一班人的思路总有被榨干的时候，这些灵感源泉从哪里来？最终，蔡明从阿玛尼本人那里得到答案：常去看艺术节、实验戏剧和听实验音乐，这类东西是阿玛尼本人一直吸取创作营养的地方。